теория марафона по дудлам

в прошлом году в нашем сообществе был проведён марафон по рисованию дудлов. Он был популярен и есть желающие его продолжить. В эту тему перенесены материалы открытой части марафона

каталог
Дудлинг, зентангл, зендудлинг и иже с ними
Зентангл
правила Зентангла
чем можно рисовать
на чём можно рисовать
затенение
блики
АТС
принципы составления узоров
ч/б - сравним
пейзаж
Визуальный дневник
Геометрические и растительные узоры
о цвете
Личный стиль
Создание собственных узоров
Буквицы
Магия круга - использование в Зендудлинге
Создание ансамблей
Обзорная галерея

Необычные каракули стали художественной основой для появления некоторых направлений в современном искусстве. Люди разных возрастов вспоминают, как на лекциях в ВУЗе мечтали о будущем и бессознательно рисовали карандашом на полях. Некоторые старательно вырисовывали карикатуры на сокурсников или лекторов. Другие просто творили абстрактные зарисовки.


Дудлинг (англ. Doodling – машинальное рисование) – черточки, бессмысленный рисунок. Когда человек рисует, чертит, думая совсем о другом,непонятные каракули, которые появляются в результате неосознанного вождения шариковой ручкой по листу бумаги.
Dooldle (Дудл) имеет дословный перевод как как "загогулины". Это рисунки или точнее каракули, которые можно создавать с помощью обычного карандаша (шариковой ручки). Обычно художник не использует дополнительные инструменты и все детали вырисовывает одной толщины. Как правило, рисование начинается с маленькой закорючки, которая постепенно обрастает деталями, узорами и превращается в загадочное и причудливое существо, узор, ещё что-либо.

Зентангл (япон. дзэн – сосредоточение, англ. tangle – клубок, а по другой версии вторая часть слова возникла от rectangle — прямоугольник) – направление искусства, придуманное около 50 лет назад для своеобразных медитаций. Имеет ряд ограничений и правил, и их мы подробно разберём в отдельной теме

Поймите, пожалуйста, разницу между зентанглом и дудлингом:
Зентангл - максимальная сосредоточенность и определённые правила
Дудлинг - расслабленность, отсутствие правил

Если эти две техники соединить вместе, получится Зендудлинг. Т.е. если с помощью закорючек и перетекающих друг в друга узоров осознанно нарисовать что-то, то это будет уже зендудлинг.
Эта смесь подходит для детей просто идеально. Можно взять раскраску и попросить малыша заполнить это изображение простыми маленькими фигурками. А после этого раскрасить их. Или немного сложнее задача: разделить рисунок на несколько частей и попросить заполнить каждую своим узором. Возможно вы будете творить совместно - создадите рисунок, а раскрасит его ваш ребёнок.

источники:

Иллюстрации взяты с сайта https://ru.pinterest.com/
Единичный рисунок в стиле дудлинга или зендудлинга называется Дудл. Вот ими мы с вами и займёмся

Теперь поговорим об том чем можно рисовать дудлинг и зентангл. Но очень прошу не воспринимать эту информацию как "чем нужно рисовать". Как уже говорилось, рисовать можно тем, что есть под рукой. Если вы не собираетесь продавать или выставлять свои работы как произведения высокого искусства, то заморачиваться ни к чему. А вот знать - полезно и важно. Материал статьи взят из книги Бекки Крахула "Зентангл", поэтому приводятся конкретные торговые марки, которые рекомендует именно Бекка. Но на мой взгляд, это не принципиально - какой фирмы лайнер или карандаш рисует. Главное - настроение. И вот вам доказательство: этот рисунок сделан простой гелевой ручкой (работа моей дочери) на тетрадной страничке


И всё-таки, познакомимся с инструментами для качественной графики
Используйте маркеры-лайнеры 005, 01 и 0,5. Зентанглы лучше всего рисовать маркером Pigma Micron 01 — благодаря ему получается красивая и сочная черная линия. Когда вы пользуетесь такими ручками, достаточно легкого нажима. А если нажимать сильно, можно повредить кончик и сам маркер. Когда ведете им по бумаге, кончик будто скользит сам, вы чувствуете лишь слабое сопротивление бумажной текстуры. Слегка надавливать нужно именно на маркер, а не на его кончик. И всегда плотно закрывайте колпачок, чтобы маркер прослужил дольше. Такие маркеры-лайнеры продаются в наборах либо поштучно. Маркеры Pigma Sensei 03 можно использовать практически на любой поверхности: по краске, мелкам и т. д.


Для рисования на черном фоне следует выбирать белые и черные маркеры Gelly Roll, белый маркер Souffle и белый маркер Glaze фирмы Sakura.

ПРОСТЫЕ КАРАНДАШИ 2Н И 2В И ТОЧИЛКА

Простые карандаши различаются по твердости. Простой карандаш 2Н имеет более твердый стержень, чем 2В, и оставляет более светлую линию. Еще нужна обыкновенная точилка. Карандаш 2В используется для растушевки, после того как нарисованы все танглы. Для такой работы понадобится хорошая точилка.

Белый пастельный карандаш, Stabilo CarbOthello #1400/1400 белый или Koh-I-Noor Триколор 31 белый. Этот белый угольный карандаш производства General Pencil Company используется для рисования на черных фонах.


ГЕЛЕВЫЕ РУЧКИ

Сейчас имеется большое разнообразие гелевых ручек. Ручки фирмы Sakura — лидер в данном секторе, чья продукция подходит для рисования практически на любой бумаге, даже на глянцевой, гладкой и фотобумаге. Фирма Gelly Roll выпускает ручки отличных цветов, к тому же они хорошо рисуют. Набор более темных оттенков Souffle подходит для работы на черной и белой бумаге. Цвета Moonlight,. Metallic, Gold Shadow и Silver Shadow тоже хороши для рисования на белой и черной бумаге. Набор Glaze дает самые прозрачные оттенки. А вот ручки Stardust дают мягкий металлический отлив. Выберите для себя один-два набора либо купите ручки поштучно и сформируйте собственный набор. При этом убедитесь, что ручки могут рисовать как на светлой, так и на темной бумаге.


Набор цветных мелков и ручки-кисточки Pentel

В этом наборе есть черная, серая и коричневая ручки. А еще кисточка для увлажнения поверхности. Такой набор прекрасно подходит для работы дома и на природе. Когда чернила заканчиваются, можно купить новый стержень. С такими ручками можно создать великолепные рисунки.


МИНИ-НАБОР АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК

Можно использовать акварельные краски Daniel Smith и набор для работы на природе производства Sakura. Для начинающих есть наборы из 12,18 и 24 цветов. Акварель яркая, в дополнение к ней есть кисточка и емкость для воды и ручке. Это очень удобно для работы как на свежем воздухе, так и дома.


GELATOS фирмы Faber-Castell — это маркировочные карандаши, которые дают очень густой цвет. Их можно соединять с водой и с гелевой, матовой, глянцевой и гипсовой основами. Они рисуют как по бумаге, так и по ткани. В наборе Gold Gouache фирмы Finetec есть несколько цветов с металлическим блеском.


Акварельные карандаши Aquatone

Такие карандаши сделаны не из дерева и дают яркий насыщенный цвет. Они бывают 24 цветов и купить их можно в магазине в наборе либо выбрать отдельные цвета. Советую использовать набор карандашей с кисточкой на одном конце Sakura Koi.

ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ С ЭФФЕКТОМ ЧЕРНИЛ INKTENSE

Эти цветные карандаши очень яркие и, как акварельные, их можно разводить водой. Цвета насыщенные и полупрозрачные, даже в разбавленном виде. Продаются в наборах либо по одному. Высохнув, они не смываются, так что ими хорошо работать по ткани


ВОДОРАСТВОРИМЫЕ ВОСКОВЫЕ ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ

Они дают такой же эффект, как мелки. Можно рисовать сухими, можно добавить воды. Отличные карандаши производства Caran d’Ache продаются в наборах либо поштучно. Если вы покупаете карандаши по отдельности, храните их в специальной пластиковой коробке: они очень чувствительны и могут вступить в реакцию с другими веществами, оказавшимися рядом.

ВОДОРАСТВОРИМАЯ МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ

Эти карандаши действуют, как восковые, но у них другая текстура: кремообразная консистенция позволяет рисовать ими даже без добавления воды и получать живые яркие цвета.


МАРКЕРЫ COPIC SKETCH

У такого маркера один кончик широкий, а другой с кисточкой. Маркеры Copic имеют богатую палитру оттенков. Широка и область их применения. Если маркер плотно закрывать после работы, он прослужит долго. Продаются такие маркеры в наборах и поштучно. Выберите мини-набор из 12 цветов или соберите свой из трех основных и трех дополнительных цветов, а также возьмите палочку для растушевки. Дополнительные возможности: сменные чернила, возможность замены наконечника-кисти. Я очень люблю работать этими маркерами и кроме них пользуюсь жидким карандашом Grey 3 в тюбике фирмы Derivan, а для затенения — водорастворимым карандашом ArtGraf.

Вместо копиков можно использовать более дешевые маркеры, которые легко найти и заказать на китайских сайтах. Например, маркеры Superior.


со временем могут пригодиться транспортир и циркуль с держателем для карандаша. Так вы сможете менять обычный карандаш на чернильный.

источник:

Не смотря на то, что это направление в рисовании было придумано относительно недавно, наверняка, многие уже встречали иллюстрации в этом стиле. Для тех, кто еще не в курсе, зентангл — это абстрактное художественное миниатюрное произведение, которое создается из узоров, не имеющих смысловой нагрузки, на листе бумаги для рисования размером 9 х 9 см. Рисунок в стиле зентангл представляет собой повторяющие орнаменты, линии, круги и другие формы, каждая их которых называется «танглом». Танглы соединяются между собой в причудливые узоры.



Возникновение зентангла
Авторы идеи — Рик Робертс и Мария Томас: он — «Зен», она — «Тангл». Рик был таксистом, агентом по продажам, финансовым аналитиком, инвестором, дизайнером флейт в стиле североамериканских индейцев, криэйтором, писателем, студийным артистом и долгое время монахом. Мария — известный художник-шрифтовик, предприниматель и владелица компании Pendragon Ink, штат Массачусетс, она занимается дизайном открыток и свадебных приглашений, продает канцелярские принадлежности.

Зентангл — это сочетание знаний Марии в области рисования и умения Рика медитировать. Наблюдая, как Мария рисует, Рик заметил, что та полностью сосредоточена на работе. Они выяснили, что, создавая очередной шедевр, Мария чувствует то же, что и Рик, медитируя, и разработали шаги, которые позволяют любому человеку добиться максимального расслабления во время рисования красивых узоров за счет повторяющихся в них элементов.

Они запатентовали определенные рисунки, которые должны использоваться в этой технике. Несмотря на это процесс напоминает медитацию, поэтому абсолютно не уместно упоминать об аккуратности или правильности начертаний.
• Чтобы учить методу зентангла, нужно быть сертифицированным учителем зентангла.
• Существует свыше сотни официальных зентанглов. Если хотите воссоздать один из оригиналов, существуют онлайн уроки, книги и наборы, доступные для покупки. Работы, напоминающие зентанглы, но не придерживающиеся официальных правил по их созданию, позиционируют как работы по мотивам зентангла.

Зентангл — это возможность расслабиться, сбавить ритм сумасшедшей жизни, а также создать великолепные произведения искусства. Результаты исследований показывают, что он улучшает память, стимулирует творческие способности, поднимает настроение, успокаивает в стрессовых ситуациях и может быть использован как инструмент управления гневом. Тем, кто работает с большим объемом информации, зентангл помогает «перезагрузить» мозг — будто вы вздремнули и проснулись свежими, полными сил. Кроме того, оттачивая штрихи, совершенствуя свои узоры и рисунки, вы корректируете зрительно-моторную координацию, которая необходима для рисования, так что зентангл помогает обрести уверенность в себе.

Одна из чудесных особенностей зентангла состоит в том, что он, как и жизнь, находится в постоянном движении: всегда можно сделать новый штрих — так появляется новый узор либо старый трансформируется в нечто более интересное. В жизни мы тоже многое меняем, если что-то не нравится. Бывает, что заканчивая работу, есть чувство, что она не по душе. Через какое-то время можно снова возвратиться к ней, и она начинает нравиться либо становится видно что добавить для улучшения. Помните: всегда можно начать следующий рисунок, а каждый рисунок — шанс научиться чему-то новому.

источники:

А теперь рассказ о том, на чём рисуют зентангл. Профессиональные поверхности - дорогое удовольствие и нужно это тем, кто займётся этим искусством всерьёз, не на уровне хобби. Но всё же, знание - наша сила, да?!


КВАДРАТЫ ДЛЯ ЗЕНТАНГЛА
Зентангл всегда рисуют на квадратном листе бумаги 9 х 9 см — это одно из немногих правил. Настоящие квадраты для зентангла (плитки) довольно тяжелые, с неровными краями и выполнены из итальянской бумаги Tiepolo. Ее уже более трехсот лет производит компания Fabriano. Tiepolo используют дизайнеры во всем мире. Это очень плотная бумага (260 г/м2) со своеобразной текстурой. Неровная поверхность невольно заставляет рисовать медленно, давая возможность получать более четкие и правильные линии.


Определить, что перед вами настоящая плитка для танглов, можно по красному квадрату на обратной стороне, зентанглу сбоку от него и двум линиям. Плитку можно приобрести в специализированном магазине или заказать через Интернет.

Чтобы сделать плитку самостоятельно, я рекомендую взять лист качественной плотной бумаги — выберите ее в художественном магазине, где легко почувствовать текстуру и плотность, что невозможно в Сети. Разрежьте бумагу на квадраты и проведите на обратной стороне каждого две линии длиной 4 см с помощью маркера-лайнера 005 Pigma Micron. Вам понадобится от 75 до 100 квадратов, чтобы научиться рисовать зентангл.


Черные квадраты
Их тоже можно купить в магазине или заказать через Интернет. А можно сделать самостоятельно, разрезав черную бумагу для рисования на квадраты нужного размера. Десяти вполне достаточно.

Зендалы и художественные карточки (АТС)
Такие же узоры можно рисовать внутри круга диаметром 11,5 см. Они называются зендалами и традиционно выполняются на белом фоне.


Художественные карточки (АТС) 6,5 х 9 см — прекрасная основа для зентангла. Они бывают как белыми, так и черными.
Карточка АТС (Artist Trading Card — художественная коллекционная карточка). Миниатюрные художественные работы размером 2 ½ × 3 ½ дюйма (63 мм × 89 мм), изготавливаемые обычно сериями для обмена и коллекционирования из самых разных материалов (бумаги, ткани и даже металла). С обратной стороны карточки АТС пишется информация об авторе: имя, фамилия, контактная информация, название серии, номер карточки, дата и т.п. Вот их примеры:


Зендалы и карточки можно купить в специальных магазинах и в Сети. Если вы хотите сделать их самостоятельно, используйте ту же бумагу, что и для зентангла. Для зендал необходимы круги диаметром 11,5 см. Чтобы сделать карточки, разрежьте бумагу на прямоугольники размером 6,5 х 9 см. Затем проведите маркером-лайнером 005 Pigma Micron две линии по 4 см на обратной стороне каждого круга и карточки. Десяти карточек и шести зендал вполне достаточно для работы.

АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА ARTISTICO
Такая бумага продается листами в магазинах художественных товаров либо через Интернет. Произведение, которое создается на бумаге другого размера, называется ZIA (Zentangle Inspired Art — искусство, вдохновленное зентанглом). Хорошая идея — покупать отдельные листы 56 х 76 см. Бумагу можно разрезать на квадраты или прямоугольники нужного размера.

АЛЬБОМ ДЛЯ ЭСКИЗОВ
Альбом для эскизов необходим, чтобы практиковаться в рисовании танглов каждый день. Бумага в нем должна подходить для рисования чернилами и быть достаточно плотной, чтобы чернила не просачивались. Выберите наиболее удобный для вас формат (иногда вам придется брать тетради с собой, чтобы набрасывать новые узоры). Лучше всего взять альбомный. Я предпочитаю 10 х 10 см или 13 х 20 см. Если же тетрадь для эскизов слишком велика, будет неудобно носить ее с собой.

НЕБОЛЬШОЙ КВАДРАТ ИЗ БУМАГИ ДЛЯ РИСОВАНИЯ BRISTOL VELLUM
Гладкая поверхность бумаги Bristol Vellum идеально подходит для рисования простыми и цветными карандашами, ручками и маркерами.

ГЛИНЯНАЯ ДОЩЕЧКА AMPERSAND
Эта дощечка 9 х 9 см изготавливается из глины. В одной упаковке обычно четыре штуки. Дощечки бывают и размером с художественную карточку — это прекрасная основа для создания сложного зентангла. Было бы неплох иметь упаковку и дощечек 9 х 9 см, и художественных карточек. Слюду для дизайна можно приобрести в специальных магазинах или через Интернет у Дэна Эссига.

Дополнительно вам понадобятся:
плексигласовая пластина 9 х 9 см. Важна не столько с, плотность, сколько толщина — берите пластины толщиной не менее 3,2 мм;
аравийская камедь, или гуммиарабик, и небольшая емкость;
транспортир и циркуль с держателем для карандаша. Так вы сможете менять обычный карандаш на чернильный.

Вот и все! Только не забывайте, что это всего лишь рекомендации, и вас не может остановить отсутствие возможности приобрести это все. Для того, чтобы начать рисовать танглы, вам просто требуется взять любой альбомный лист, гелевую ручку и начать творить.

источник

а сейчас рассказ о том, как именно рисуется Зентангл, его основные правила создания.


Чтобы получить как можно больше от своего путешествия в мир зентангла, выберите время и место, где вы могли бы провести тридцать минут, создавая свое произведение. Просто найдите уголок, где вам комфортно. Убедитесь, что там достаточно света и что вам удобно сидеть и рисовать. Это место должно быть изолировано от постороннего шума. Было бы замечательно пустить фоном приятную музыку. Выберите ту, которая поможет расслабиться и при этом сохранить сосредоточенность.
Произведение рождается из линий, штрихов и танглов, которые рисуют на квадрате. Чтобы получить максимальную пользу от зентангла, важно следовать за процессом. Простые шаги естественным путем ведут от одного к другому, нет никакой необходимости что-либо планировать. Сначала берем простой карандаш и рисуем в каждом углу по точке. Точки соединяем линиями — так образуются границы. Далее карандашом рисуем линию произвольной формы, или строку, как ее называют, — она делит плоскость внутри границ. В этих поделенных полях маркером-лайнером Pigma Micron рисуем танглы. За счет повторяющихся простых штрихов получаются узоры. Процесс очень ритмичный, он требует концентрации и ведет к расслаблению. Если каждый раз выполнять одни и те же шаги, возникает своего рода ритуал, который становится привычным, приятным и расслабляющим. Теперь легче приобретать новые умения и совершенствовать прежние, стимулировать творческие способности, целенаправленно менять образ мышления, сосредоточиваться, успокаиваться и освобождаться от стресса.

Одиннадцать шагов выглядят следующим образом:

1. Расслабьтесь, немного потянитесь и сядьте поудобнее.
2. Дышите — сделайте несколько глубоких вдохов и выдохов. Улыбнитесь. Подумайте о чем-то приятном.
3. Изучите инструменты, которыми будете работать, потрогайте на ощупь бумагу.
4. Возьмите простой карандаш 2Н и поставьте в каждом углу по точке на расстоянии примерно 6 мм от угла. Точность соблюдать не нужно, просто поставьте их, как считаете нужным.
5. Карандашом 2Н нарисуйте линию, соединив все точки, — так вы обозначаете границы. Не страшно, если они получатся неровными: неровная линия всегда выглядит интереснее.
6. Нарисуйте строку и поделите плоскость на секции, или участки, в которых будут располагаться танглы. Это творческая карта вашего путешествия в мире зентангла. Строка может быть любой формы и длины, располагаться в любой части внутри квадрата, она не обязательно должна быть непрерывной. Тангл может появиться не во всех секциях. Если интуиция подсказывает вам оставить пустое место, прислушайтесь к ней. Строка будто растворится на заднем плане готового зентангла как невидимая граница или край. Никогда не рисуйте строку чернилами — так создается граница, которая переключает внимание на себя, и узор в данном случае теряется. Строка так жестко очерчивает границы, что сокращает возможности расположения танглов. Опытные художники всегда рисуют карандашом; они могут представить, как будет выглядеть нарисованная линия.
7. Возьмите маркер-лайнер. Поворачивайте свой квадрат и разглядывайте узоры, которые получаются, со всех сторон. Посмотрите на квадрат на расстоянии вытянутой руки — так вы увидите композицию в целом. Следуя первому порыву, начните заполнять каждую секцию танглом, который вы научились рисовать в этот день. Не размышляйте слишком долго, но и не спешите. Обдумывайте каждый штрих, сосредоточьтесь на каждой черточке. Поворачивайте квадрат во время работы — так будет легче творить.


8. Возьмите простые карандаши 2Н и 2В, затените танглы. Сначала нанесите тень карандашом по краю каждого тангла, затем растушуйте ее пальцем. Такой вариант затенения дает более глубокую тень по краям, при этом сам тангл получается «высвеченным». Затенение неэффективно, если вся область серая.
Затенение необходимо, если в рисунке есть тональные контрасты между затененными и незатененными областями.


9. Снова поверните свой квадрат и рассмотрите его со всех сторон. Решите, как вы хотите, чтобы он смотрелся, и где будет низ. Возьмите маркер-лайнер и напишите свои инициалы или подпись. Переверните квадрат обратной стороне проставьте имя и дату. Здесь же можно оставить комментарии: например, где вы были и с кем, либо чему посвящен зентангл, если в этот день произошло что-то особенное.
10. Поразмышляйте над своим произведением.
11. Разглядывайте свое произведение не только вблизи, но и на расстоянии примерно метра и восхищайтесь им. Удивительно, насколько иначе выглядит работа, если смотреть на нее издалека.

источник

Чтобы наши замысловатые, а у кого-то и наоборот, бесхитростные узоры выглядели поживее, им можно придавать объём.


Делается это карандашом. Впрочем, более опытные рисовальщики могут пробовать и линнер.

ТОЧНЫЕ ФОРМЫ — это фокусные точки. Они находятся па первом плане, доминируют в размере, объеме или тоне, создают контраст со второстепенными окружающими их узорами. Возле основных узоров тень более темная — так возникает глубина. Вторичные формы — на заднем плане. Смотрите, чтобы основные и вторичные формы не оказались разорванными из-за неверного затенения. Затеняйте тонкими светлыми штрихами, чтобы отделить участки со светлой гаммой тонов. Где имеет место гамма темных тонов, делайте тонкие блики, чтобы выделить основной узор либо наложите тень.

Шесть тонов, использованных для тени этого шара, создают иллюзию объема.

На формы, имеющие углы, свет падает по-разному. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было прямоугольным, следует наносить прямую штриховку. Отметим, что выгнутая и вогнутая формы имеют разные затенения.

Формы, напоминающие круги или овалы, квадраты или прямоугольники, либо комбинация этих форм, например конус, получаются благодаря соответствующей штриховке. И неважно, рисуете вы яблоко или абстрактную сферу, — правильно наложенная тень придаст объем.

Форма без тени плоская. Тень на прямоугольнике и квадрате должна быть четкой и ровной. Третий прямоугольник получается скругленным, потому что один край затенен.Заметьте, как меняется тень от основания конуса к его вершине.

Рассмотрим практически придание объёма на примере рисования сферы по книге Марка Кистлера "Научиться рисовать за 30 дней":

1. Нарисуйте круг. Не расстраивайтесь, если ваш круг будет выглядеть как яйцо или сплющенный шарик. Просто прикоснитесь карандашом к листу бумаги и нарисуйте форму круга. Если хотите, обведите дно вашей кофейной чашки или монетку.

2. Определите, где вы хотите, чтобы находился источник света. Погодите, что за источник света? Как определить где источник света? Вы уже чувствуете себя разбитыми?! Подождите, не паникуйте и не бросайте пока свой альбом через всю комнату. Читайте дальше.

Чтобы нарисовать трехмерное изображение, вам нужно определить: откуда и в каком направлении свет падает на объект. Затем вы наносите тень на противоположной стороне от источника света.
Проверьте: поднимите свой карандаш на расстоянии дюйма от бумаги и обратите внимание на тень, которую он создает. Если, например, свет в комнате прямо над карандашом, то тень будет находиться непосредственно под ним. Но если свет исходит под углом, то тень на бумаге будет расширяться, чем дальше она от света. Это простой, но удивительно эффективный способ привнести в ваши рисунки жизнь. Поиграйте с карандашом и тенью несколько минут, перемещайте его в стороны, вверх и вниз. Поместите один конец карандаша прямо на лист бумаги и обратите внимание, как тень присоединяется к карандашу и становится тоньше и темнее, чем тень, когда карандаш в воздухе. Такая тень называется падающей.
В нашем примере, источник света находится справа вверху от сферы. Идем дальше и нарисуем маленькое вихревое «солнце» справа на нашей странице.


3. Также как падающая тень от вашего карандаша появляется на столе, ваша сфера будет отбрасывать тень на поверхность земли возле нее. Падающие тени - фантастические визуальные якоря, которые помогают удержать объекты на поверхности бумаги. Посмотрите, как нарисована тень ниже. Теперь нарисуйте падающую тень на противоположной стороне вашей сферы от источника света на вашем листке. Возможно вам покажется, что это выглядит неряшливо и грязно. Однако эти наброски являются практикой ваших навыков и не предназначены для показа другим лицам.

Просто запомните две важные вещи: позиция источника света и падающая тень на поверхность возле объекта на противоположной стороне от источника.


4. Затените сферу напротив источника света. Ничего страшного, если вы выйдите за пределы линий – не беспокойтесь о совершенстве.

Обратите внимание, как затемнена область на самом дальнем краю от источника света и как линии становятся легче и светлее по мере приближения к свету. Это называется растушевка. Это удивительный инструмент, который необходим для создания иллюзии трехмерного изображения.


5. Используйте свой палец, чтобы растушевать тень. Заметьте: ваш палец такой же инструмент, как кисть! Классный эффект, не правда ли?


Вуаля! Поздравляю! Вы превратили нацарапанный кружок в трехмерное изображение!

источник

БЛИК — ЭТО ЯРКОЕ ПЯТНО СВЕТА и еще один способ усовершенствования зентангла. Эффект блеска дают незакрашенные в определенных местах участки. Когда вы рисуете линию, остановитесь и оторвите ручку от листа, оставьте небольшой промежуток, затем продолжайте вести линию. Блики, созданные таким образом, можно видеть на старинных произведениях, выполненных чернилами, и на гравюрах. Блики привносят в тангл свет, притягивают глаз и очаровывают зрителя.


Словари говорят, что блик — это элемент светоте́ни — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности. Возникает вследствие зеркального или зеркально-диффузного отражения яркого источника света, чаще всего солнца, на предмете.
Если проще, то это яркий свет, наносимый на те точки картины, которые так освещены, что блестят.
Блики мы можем увидеть на гладких и хорошо освещённых поверхностях. И это всегда самое светлое пятно, то куда падает прямой луч от источника света.
Поместите на рисунок блики и он станет выразительным. После того как вы расположили все тени, добавьте в рисунок блики в местах, где луч света напрямую сталкивается с объектами. Это можно сделать стирательной резинкой, белым мелом или подобным материалом.
Способ проще, но продуманней - изначально определив ту область, где будет блик, просто её не закрашивать, не касаться её, оставить бумагу нетронутой.
Вот на этом рисунке область, обозначенная цифрой 1 - это и есть блик:



Когда я делаю роспись лица куклы, для меня её лицо оживает в тот момент, когда на глаза нанесены блики. И всё, глаз тогда блестит, и это уже живое существо



Вот такой маленький, но важный элемент в объёмном изображении. Блик используется в Зентанглах и Дудлинге.

Карточка АТС (Artist Trading Card — художественная коллекционная карточка).
Когда-то такими карточками-малютками (6,4х8,9 см) обменивались художники в рекламных целях. Теперь этими "мини-открытками" ручной работы обмениваются скрап-мастерицы и прочие креативные девушки всего мира.

Художественные карточки (ATC) имеют очень долгую и очень интересную историю.
Художественные карточки или миниатюры появились 16-ом веке. Это были в основном портреты, и они продавались, а не обменивались или отдавались. Они были первыми бумажными «фотографиями». Мужчины заказывали портреты своих обнаженных любовниц на карточках (втайне от жен) — как правило, тем же художникам, что писали портреты их семьи. Такие маленькие карточки было легко спрятать от законных супругов. Миниатюрные портреты использовались для обмена, когда богатые люди совершали фиктивные браки.
Французские художники были первыми, кто выступил с рекламой на художественных карточках. С середины 1700-х в Англии пришли к идее использования ATC для рекламы.
В период импрессионистов художники обменивались художественными карточками для изучения стилей и техники живописи. Кроме того, они обменивали или продавали карточки, чтобы покупать необходимые материалы, питаться и жить.
В 1887 появились «бейсбольные карточки». В настоящее время эти карточки представляют историческую редкость и ценятся очень дорого. Это не был продукт массового производства. В период 1902 — 1935 были золотые годы бейсбола. Карточки в тот период, как правило, продавались с жевательной резинкой, жевательным табаком и крекерами. Они продавались с продукцией разного размера, и бейсбольные карточки были разного размера, и так было до 1960-х годов, когда был стандартизирован современный размер 2,5 х 3,5 дюйма ( 64 х 89 мм).
Сегодня наблюдается возрождение искусства художественных карточек ручной работы для продажи и обмена.
Традицию возродили в 1996 году в Швейцарии. С тех пор проводятся регулярные выставки-ярмарки, куда съезжаются художники и коллекционеры. Хотя обычно АТС обмениваются, часть из них выставляется на продажу, чтобы обычные люди тоже могли их собирать.


Ещё больше примеров АТС здесь

Основное требование к АТС — это размер. Он должен быть строго равен 2,5х3,5 дюйма (или 63х89 мм), по размеру игральной карты. Материал и техника могут быть любыми. Можно использовать объемные элементы, но не стоит усердствовать - могут возникнуть трудности с пересылкой по почте.

Еще одно правило — АТС создаются сериями. Несколько карточек очень похожи, но все же являются уникальными. Каждой карточке присваивается номер в своей серии.

На обороте каждой карточки указывается информация:

- имя автора,
- контакты автора (e-mail или телефон, адрес сайта или почтовый адрес),
- название серии и номер карточки в серии,
- дата создания.

Вот примеры оборотной стороны АТС:

источники:

Инстинкт играет неоценимую роль в создании всех форм искусства. Слушайте свой внутренний голос — он поведет в правильном направлении по дороге вашего вдохновения. Сосредоточенный разум видит творческие возможности, которые возникают в ходе рождения произведения.


Интуиция позволит вам объединить ощущения с опытом и знаниями. Если вы научитесь находить новые возможности, процесс ускорится, и ваши произведения будут интереснее. Интуиция экономит время, потому что не позволяет сомневаться в правильности выбора и мучиться вопросом «Что дальше?» Зентангл учит разум слушать внутренний голос.
Интуиция полагается не только на сознание, но и на подсознание. Когда люди смотрят на картину или рисунок, мало кто замечает контраст. Он доступен лишь подсознанию. Оно выбирает узор с тональным контрастом и направляет взгляд по узору.

Зентанглы создаются с использованием ахроматической шкалы, то есть с помощью белого и черного цветов, а также бесконечного множества оттенков серого. Если разместить эти тона от светлого к темному, получится шкала.
Рисунок, в котором использованы светлые тона, получается воздушным и притягательным. Если использованы в основном темные тона, произведение приобретает драматизм. Тональная шкала — инструмент, который помогает, если не знаешь, какой узор использовать дальше. Благодаря тональной шкале можно быть уверенным, что узор привнесет в произведение гармонию.
ТОНАЛЬНАЯ ШКАЛА ПРЕВРАЩАЕТ обычную линию в объемную форму. Градация тени от темной до светлой дает плоскому изображению возможность приобрести форму и объем. Если свет падает сверху, он лучше освещает узор именно сверху, а тень усиливается у основания. Начинайте затенять с самого темного места, и чем дальше удаляетесь от этого места, тем светлее делайте тон. Не закрашивайте весь участок серым. Тень меняется в тонах, а не в размерах. Тона в тени должны плавно переходить из одного в другой.


источник

ЗЕНТАНГЛЫ БЫВАЮТ и черными. Белые чернила на черном фоне смотрятся очень эффектно. Черные квадраты для танглов — это черная плотная бумага для рисования, похожая на бумагу черного цвета фирмы Arches.


Они создаются так же, как белые, с одной лишь разницей — вы используете карандаш, ручку и маркер белого цвета. Чаще всего пользуются гелевой ручкой белого цвета Gelly Roll. Ещё есть ручки фирмы Souffle. Чернила быстро высыхают, так что можно не бояться размазать свое творение. Ручки Gelly Roll дают блеск, ручки Souffle матовые. Есть также светлая белая гелевая ручка Glaze, которая оставляет глянцевый прозрачный след, — чернила молочно-голубые и, высыхая, остаются прозрачными. Обычно самые светлые участки создаются с помощью мягкого пастельного карандаша белого цвета, но Бекке Крахула больше нравится затенять карандашом белого цвета. Пастельный карандаш легко стирается и не оставляет грязи. Линию на черном квадрате она рисует мягким угольным карандашом белого цвета, нажимая слегка, чтобы не было пыли. На белых квадратах блики получаются за счет незакрашенных мест на бумаге, а на черных тень получается за счет черного цвета бумаги. Мы создаем глубину на черных танглах с помощью белого карандаша — он нужен не только для рисования бликов, но и чтобы придать рисунку форму и объем. Чем сильнее вы надавливаете на карандаш, тем насыщеннее цвет. Сравните:
Первый квадрат сделан маркером-лайнером Micron и карандашом. Второй нарисован ручкой Gelly Roll белого цвета, затенен белым карандашом. Для третьего квадрата использована ручка фирмы Souffle и угольный карандаш для затенения. Последний нарисован гелевой ручкой Glaze с блеском.


источник

Несмотря на то, что дудлинг и Зентангл - графика довольно абстрактная, во многих произведениях этих направлений всё же прослеживаются чёткие идеи и задумки. Так, порой в рисунках можно рассмотреть пейзажные мотивы


Что же такое пейзаж в классическом понимании слова?
(франц. paysage, от pays - страна, местность), жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзаже воспроизводятся реальные или воображаемые виды местностей, архитектурных построек, городов (городской архитектурный пейзаж - ведута), морских видов (марина) и т. п. Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Изображая явления и формы природного окружения человека, художник выражает и своё отношение к природе, и восприятие её современным ему обществом. В силу этого пейзаж приобретает эмоциональность и значительное идейное содержание.
Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приёмов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.
Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как правило, представлено изображение водной и/или земной поверхности. В зависимости от направления — растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.
Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные), преимущественно в виде относительно мимолётных сюжетных ситуаций. В пейзажной композиции им, однако, отводится однозначно второстепенное значение, часто роль стаффажа.


источник

Очень многие ведут дневники. Они могут выражаться в любой форме. Кто-то делает по старинке записи в тетради или книге. Кто-то - ведёт блог или страничку в соцсетях. Кто-то регулярно выкладывает фото в Инстаграмм, это тоже своего рода дневник, правда?

А есть ещё одна форма ведения дневника, к ней склонны артистические натуры:


Скорее всего это способ разгрузить голову, своего рода медитация

Вот как про это пишет Бекка Крахула в книге "Зентангл":
Я отношусь к многочисленной группе женщин, которые ведут дневник. Каждый год на Рождество моя бабушка дарила мне дневник, стараясь следовать традиции. Я начинала его вести, но к концу января уже только рисовала. Хотя мой метод вести дневник был непопулярен среди пожилых женщин семьи, через несколько десятилетий мы назвали его «визуальным дневником», и метод снискал огромную славу. Мне нравится вести дневник на плитках или в небольшом альбоме для эскизов. Я называю его «дневником с танглами». Даже когда я очень занята, я всегда нахожу время для рисования. Если в голове появляется навязчивая мысль, я начинаю рисовать танглы, и уже через несколько минут я сосредоточена исключительно на линиях. Когда танглы закончены, больше ничто меня не отвлекает, я готова работать дальше. Мне нравится, что этот дневник очень личный. Интерпретация одного человека может в корне отличатся от того, что хотел сказать другой. Никто не знает, что происходит в голове художника. Дневник дает мне время привести в порядок мысли, чувства и слова. Зачастую я неожиданно нахожу лучшее решение, когда рисую танглы. Я всегда ношу с собой набор для рисования узоров: квадраты, ручку, небольшой альбом для эскизов, простой карандаш и точилку.

ОБЗАВЕДИТЕСЬ НАБОРОМ для зентангла. Вы вольны купить его либо сформировать самостоятельно. Или можно купить набор и что-то в него добавить — например, черный квадрат (плитку), ручку и карандаш белого цвета. Возьмите лист бумаги и согните его так, чтобы по форме он напоминал плитку, положите в набор. Соберите комплект из инструментов и материалов, с которыми вам удобно работать.


На двух первых фотографиях — примеры наборов, которые можно приобрести в магазине. Последний пример сложен из бумаги Lokta. Ниже показано, как можно сложить папку для художественных карточек и плитки для танглов самостоятельно.
Держатель сделан из бумаги Lokta и имеет шесть кармашков. Внешняя часть — кармашек с двумя пазухами по внешней стороне и двумя внутри.


Как можно самим сделать папку для художественной карточки и плитки для зентангла
Чтобы сделать папку для художественной карточки, нужно взять лист бумаги 20,3х30,5 см. Для плитки — лист бумаги 23х38 см. Сгибайте по красным линиям.

источники:

ЗЕНТАНГЛ — ЭТО КОМБИНАЦИЯ танглов и форм. Это геометрические или растительные формы либо их комбинация.
Геометрические формы точные, упорядоченные, как правило, четко выраженные и по природе своей кажутся «неживыми». Одни криволинейные, нарисованы изогнутыми линиями (круг, овал) другие прямыми, как в случае с прямоугольником.
Растительный, или биоморфный, стиль, как его еще называют, создают изогнутые линии: углы скругленные, края волнообразные. Такие работы выглядят естественно, в них есть настроение.


Когда мы говорим об абстрактной живописи, перед глазами возникают узоры и формы. Квадраты выражают симметрию, совершенство, стабильность, организованность, уверенность в себе или предел. Круги символизируют независимость, завершенность и сдержанность. Овалы характеризуют плодотворность, творчество и изобилие, а звезды — совершенство, успех или регресс. Формы простые, многие из них трактуются одинаково. Рисунок, содержащий в себе угловатые или неровные формы, может вызывать раздражение или ощущение беспорядка. А легкие, плавно переходящие один в другой узоры создают впечатление гармонии. Наша реакция зависит от того, как одна форма взаимодействует с другими. Конфигурация узора или форм тоже влияет на интерпретацию композиции в целом.
ПРЯМОЛИНЕЙНЫЕ ФОРМЫ четко прорисованы и имеют углы. Зачастую они изображают неживые или искусственно созданные предметы либо геометрические формы. Декоративный стиль подразумевает множество фигур и форм.
КРАСОТА РАСТИТЕЛЬНЫХ узоров заключается в их способности сочетаться со многими причудливыми формами и легко объединять контрастирующие узоры.
РАСТИТЕЛЬНЫЕ УЗОРЫ хорошо переплетаются друг с другом. Они образуют края с разными уголками и завитками, которые становятся интересными точками перехода из одного узора в другой.

Каждый цвет или оттенок имеет свою температуру — он холодный либо теплый. Теплые цвета получают температуру от содержащегося в них желтого, а холодные являются таковыми, потому что в них есть синий цвет. Теплый красный при соединении с теплым синим дает фиолетовый цвет, отличающийся от фиолетового, полученного при смешении холодного красного и холодного синего.
Верхнюю часть цветового круга занимают основные теплые цвета: кадмий красный средний, ультрамариновый и кадмий желтый средний. В нижней части расположились холодные основные цвета — хинакридоновый красный, лазурный голубой и азо желтый.

Теплые цвета больше напоминают краски природы. Изображения в этих цветах кажутся больше по размеру, чем есть на самом деле, они словно выходят на первый план на общем фоне. Более холодные оттенки напоминают краски тропиков. Они ярче, а нарисованные ими изображения будто отодвигаются.

Цветовой круг состоит из трех основных цветов: красного, синего и желтого. При смешении двух основных цветов получаются вторичные цвета — это оранжевый, зеленый и фиолетовый. И наконец, шесть третичных цветов, которые возникают при смешении вторичного цвета и основного. Это оранжево-желтый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, фиолетово-синий, сине-зеленый и желто-зеленый. Сначала смешайте теплые цвета с теплыми, а холодные — с холодными. Неважно, смешиваете вы акварель, гуашь, цветные карандаши, чернила или водорастворимые мелки, — цвета будут взаимодействовать одинаково.

Как мы увидели на примере вариантов фиолетового цвета, полученного при смешении холодных и теплых цветов, вторичные цвета, возникающие при соединении теплого и холодного цветов, получаются тускловатыми. Они прекрасно подходят для участков с тенью.

Цветовой круг — инструмент, который помогает выбирать сочетающиеся друг с другом цвета для нашей палитры. А наша палитра — это цвета, которые мы выбираем для создания своего шедевра. Выбор палитры важен, потому что цвет помогает художнику выразить эмоции, вызвать интерес и обеспечить глубину.

Ваша цветовая гамма акварельных цветов
Практически в каждом наборе, будь то карандаши или краски, есть холодные и теплые основные цвета.
Если вы намерены работать с цветом, то можно нарисовать цветовой круг теплых цветов и цветовой круг холодных цветов, используя акварель, гуашь или цветные карандаши. Поэкспериментируйте, смешивая цвета. Подпишите, что с чем смешивали, чтобы потом снова получить такой оттенок.

Образец:

Для основных теплых цветов автор, Бекка Крахула взяла кадмий красный, ауреолин желтый и ультрамариновый. Для холодных цветов она выбрала хинакридоновый розовый, лимонный желтый и церулеум голубой. Она расположила кадмий красный над вермильоном, потому что сочетание красного с желтым больше гармонирует в кадмии красном. Она выбрала хинакрилоновый красный над ализариновым красным, потому что в хинакрилоновом красном более сбалансированное соотношение красного и синего.

источники:

КОГДА РЕЧЬ ЗАХОДИТ О СТИЛЕ в искусстве, нужно учитывать, что это слово имеет два значения. Первое относится к тренду эпохи либо к движению в искусстве. Позже мы стиль рассмотрим именно в первом значении, когда будем изучать медитативное рисование.

Второе определение подразумевает особенности или черты работы художника, придающие целостность его произведениям и отличающие его от других, чёткое узнавание. Вот яркий пример личного стиля, который невозможно перепутать ни с чем другим:


Стиль рисунка сродни почерку человека, ведь по нему определяют индивидуальность художника. Многие художники годами экспериментируют в поисках той изюминки, которая наилучшим образом передаст видение художника. Другим удается найти себя сразу, и индивидуальный стиль формируется одновременно с талантом автора. Индивидуализм и уникальность стиля дают преимущества художнику, ведь повторить его творения не удастся. Часто чужой стиль пытаются копировать молодые и начинающие художники. Это не связано с покушением на авторские права, а объясняется тем, что молодому автору просто нравится стиль мэтра и он пытается его повторить. Такое копирование часто грешит ошибками композиции, перспективы и другими. Однако со временем навыки оттачиваются, ошибок становится меньше, да и сам автор со временем приходит к личному видению. Таким образом, необходимость в наследовании чужого стиля отпадает.
Этот вариант объясняет, как распознать и усовершенствовать свой стиль рисования. Мы рассмотрим возможности самовыражения. У каждого человека собственный стиль. Он формируется на основании пережитого опыта и окружающей действительности, объединенных с тем, что нравится рисовать. Мы уделим внимание возможностям собственного стиля, научимся сохранять новизну и развиваться.

Если вы просмотрите свои работы, то заметите, что некоторые моменты являются общими для всей коллекции. Какие особенности повторяются чаще? Что вам больше всего нравится в коллекции? Найдите время и изучите мозаику для определения своего стиля. Что бы вы хотели улучшить? Может, привнести в один рисунок движение, а другой сделать более воздушным? Это очень важно! Анализ дает художнику много полезной информации. Так мы видим, в чем наша сильная сторона, а на чем нужно сосредоточиться, чтобы улучшить навыки.

источники:

Верный способ получить новый Зентангл — изменить путь строки. Легко рисовать проверенные мотивы, с которыми мы работали ранее, но так нет развития. Недавно вы изучали собственный стиль. Вы рисовали одни и те же узоры или разные? Если в ваших работах присутствует разнообразие, попробуйте работать без строки. Новизна — это основа для произведения.

Формы внутри форм образуют интересные орнаменты. Если вы уже воспользовались этой идеей, позаимствуйте другие у любимого художника. Вот, например, работы Чарли Харпера — он рисовал птиц и животных, создавая их из кругов, полукругов, треугольников, квадратов и прямоугольников.


КАК МЫ УЖЕ ЗНАЕМ, узоры появляются из вещей, которые мы видим. Это может быть лепнина на здании почты, разводы в луже либо места, обнаруженные во время отпуска. Философия техники рисования в стиле Зентангл побуждает нас видеть вокруг больше. Создание зентанглов открывает нам глаза на красоту рядом. При детальном рассмотрении обычный листок на земле оказывается носителем красивого узора с прожилками. Для начала поищите узоры у себя дома, походите с альбомом для эскизов и простым карандашом. Найдите узоры, которые можно воссоздать с помощью одной, двух, трех или четырех линий. Это может быть лист растения, орнамент на мебели, рисунок на камне в саду или вышивка на кухонном полотенце. Если придет вдохновение, запечатлейте увиденное несколькими штрихами в альбоме. Возможно, понадобится несколько попыток. В этом нет ничего страшного — не нужно расстраиваться, если с первого раза не получится.
Всегда берите с собой альбом, если куда-то выезжаете или выходите. Так вы сможете сразу зарисовать понравившийся элемент. Включайте свои узоры в зентанглы и художественные открытки.

пример создания своего узора
Кто говорит, что мы рисуем абстрактный мир? Это моховые шарики, которые падают с луба во время сильного ветра


Они напоминают узор «Кальмар» либо дерево из произведений Лектора Сьюза. Это двойной праздник вдохновения, потому что ветка дуба имеет великолепный чешуйчатый узор. Я решила зарисовать и то и другое.

"Моховые шарики состоят из многочисленных небольших листочков, изображенных на рисунке
1. Обратите внимание, что рисунки выполнены одной линией. Я соединила эти два изображения и добавила еще немного листочков для основы, как показано на рисунке 2. Определившись с первым планом, я нарисовала выгнутую линию горизонта подали мха. Рисунок 3 показывает линию горизонта, изображенную на рисунке 2 и практически полностью зарисованную. Потом я добавила чешуйчатую ветку, на которой рос мох. Рисунок А содержит увеличенный узор коры. Я назову узор мха «Сьюз», а узор коры — «Чешуйка»."

источники:

Бу́квица, или инициа́л — крупная, отличная от прочих, первая буква главы, раздела или целой книги.


Слова «инициал» и «буквица» синонимичны, но могут немного различаться стилистически: так, в латинской и греческой палеографии чаще говорят об инициалах, а в славянской кирилловской и глаголической — о буквицах
В рукописных книгах буквицы часто украшались миниатюрами и орнаментами. Они могли как покрывать саму букву, так и служить её фоном. В первопечатных книгах цветные буквицы продолжали вписывать от руки. В старинных печатных книгах для начала нового текста долгое время использовали политипажные буквицы, на смену которым пришли простые буквы в виде обычной литеры наборного шрифта, но увеличенного кегля.


Прекрасные средневековые манускрипты всегда приводят в восторг. Они вдохновляют на создание новых танглов. Украшение буквицы часто заключается в том, что на страницу рукописной книги накладывается золотая или серебряная тонкая пластинка. Этот процесс называется золочением и обычно для него требуется нанести нескольких слоев особого вида гипса и железистой известковой глины плюс много терпения.
Но этот процесс в современных реалиях можно значительно упростить. Бекка Крахула совместно со своей ученицей применяла буквицы в Зентанглах, и назвала их «иллюмитанглами» (от illuminated letter — «буквица»). По сути, это и есть современные буквицы.

источники:

Так как мы изучаем сейчас Зендалы, увидели, как они прекрасны и какое сильное впечатление оказывают своей круглой формой, хочу дать в этом выпуске немножко вдохновляющих идей. Это будут простые приёмы, которые можно использовать в Зендудлиге.

Так, можно вписать небольшую Зендалу в общую дудловую композицию:



И наоборот, продолжать и расширять круг за кругом обычную Зендалу сколько угодно:



Использовать только сектор Зендалы:



Или сам круг поделить на сектора и заполнить отдельно:



А вот идея с кругами без особой возни с построениями:


Вдохновляйтесь и фантазируйте на тему кругов!

К этому моменту некоторые из вас уже нашли в своей жизни место для новой формы медитации. Кто-то считает зентангл разминкой перед работой над картиной. Другие, возможно, рассматривают этот процесс как способ хорошо начать день. Те, у кого работа связана с активностью и частыми стрессами, могут рисовать зентанглы во время перерыва на кофе, чтобы «перезагрузить» мозг.


А кто-то видит в них форму искусства самовыражения или просто получает удовольствие от рисования. Многие художники обнаружат, что зентанглы станут появляться в их произведениях. Я призываю найти время и продолжить ваше путешествие. Создавайте художественные карточки, дарите их и обменивайтесь ими, выкладывайте свои идеи в блогах и на веб-сайтах. Работы, которые вы создавали на протяжении нашего марафона, — произведения искусства, обращайтесь с ними соответствующе. Выберите несколько самых любимых. Искусство существует для того, чтобы им любовались, так пусть эти работы вдохновляют вас на создание новых. Может, вы захотите сделать небольшую мозаику или поместить каждый тангл в рамку, повесить их рядом. Не нужно хранить только на плитках или в альбоме навыки, которые вы приобрели. Держите ручку наготове и украшайте свой мир. Танглы можно использовать для открыток. У вас есть украшения с уникальным рисунком, наверняка появятся новые узоры на одежде или посуде. Возможности безграничны!

Ансамбли — традиционное для зентангла явление. Они создаются, когда несколько плиток складывают вместе. Обычный ансамбль состоит из девяти плиток — по три в каждом ряду. По всем девяти плиткам рисуется единая строка. Когда танглы размещаются ансамблем, художник должен понимать, что с чем следует совмещать.


Этот проект предполагает создание ансамбля. Вы можете взять набор устойчивых сочетаний узоров либо создать собственный ансамбль. Для этого выберите от трех до девяти плиток и разложите их близко друг к другу в последовательности, в которой хотите видеть законченное произведение. Возьмите простой карандаш и проведите одну строку по всем плиткам. Пронумеруйте их на обороте, чтобы не забыть порядок, и начните рисовать узоры маркером Micron 01. Узоры будут переходить с одной плитки на другую. Когда все плитки будут готовы, затените каждую. Тень, как и узор, тоже будет плавно переходить с одной плитки на другую. Вы можете или использовать цвет, или нет.

Эта композиция была создана на предварительно закрепленных плитках.

источник:

7 месяцев длился наш марафон по книге Бекки Крахула. 33 урока - это конечно очень длительное мероприятие, но, надеюсь, что в то же время не слишком напряжённое. Мы ведь учились расслабляться, немного медитировать и выплёскивать чувства на бумагу. А ещё этот марафон был призван внушить ту мысль, что всё сложное и впечатляющее складывается из мелких шагов, простых приёмов и отработки навыков. Постоянство - вот что требовалось, и тем, кто это понял, оно принесло впечатляющие результаты

А сейчас насладимся выборкой работ наших участниц, которые занимались в практической части марафона.

Почти на каждом занятии давались самые простые узоры, нарисовать которые несложно любому


Изучались простые правила


и приёмы



подключились сперва изображения в "негативе"


а затем и с добавлением цвета различными способами


создавались вспомогательные шкалы


из простых узоров вырастали композиции


а затем и настоящие арт-объекты


мы собирали воедино свои работы и анализировали свой личный стиль


кое-кто пришёл в марафон, имея уже навыки в рисовании, ну а другие участницы наработали результаты, проявив упорство и трудолюбие, неизбежно перерастающие в качество. В любом случае результаты ошеломляют, не правда ли?!


Мне жаль, что я не могу похвастаться всеми работами, они прекрасны! Спасибо всем участницам!